Avant de compter parmi les œuvres les plus connues du répertoire classique, l’ensemble des quatre concertos formant Les Quatre Saisons fut d'abord un récit poétique, sensible et néanmoins réaliste évoquant l'impact des saisons à l'époque de Vivaldi. Imaginant que le compositeur italien puisse adapter son chef-d'œuvre à la lueur des crises écologiques et climatiques contemporaines, Jean-Christophe Spinosi propose une interprétation totalement inédite de ces concertos baroques, enrichissant les poèmes du prêtre-compositeur à la lueur des travaux scientifiques contemporains.

Ces cinq bardes des temps modernes vous proposent de découvrir leur “livre de chevet musical”, fait d’une collection d’airs de compositeurs inconnus ou anonymes, musiciens itinérants des XVIIe et XVIIIe siècles et qui vous transportent au cœur de l’âme celte et gaélique.

Des villes qu'il a traversées depuis quinze ans, de Buenos Aires à Tokyo, de Berlin à Calcutta, de Cuba à Istanbul, Thibault Cauvin a rapporté des récits et des chansons populaires qui ont inspiré ce programme coloré en forme de voyage autour de la terre, et dont le festival se fait l'écho le temps d'un concert.

Fondé en 1996 en Catalogne par Josep Vila Jover, VEUS, ensemble de jeunes chanteurs âgés de 11 à 17 ans se distingue par la qualité et l’éclectisme de ses productions. Invité de festivals internationaux, il a remporté ces dernières années de nombreux prix et alterne concerts et spectacles a cappella avec chorégraphies.

Un vagabondage poétique autour de la mer et à la recherche du temps lointain de l’enfance qui nous transporte, sous forme de concert-spectacle au cœur de la vie d’une grande interprète et de son frère écrivain…

Fondé en 1996 en Catalogne par Josep Vila Jover, VEUS, ensemble de jeunes chanteurs âgés de 11 à 17 ans se distingue par la qualité et l’éclectisme de ses productions. Invité de festivals internationaux, il a remporté ces dernières années de nombreux prix et alterne concerts et spectacles a cappella avec chorégraphies.

Chantant en dix langues différentes - de l’hébreu au breton, de l’arabe à l’espagnol... -, Kristel Adams nous transporte vers des hauteurs insoupçonnées
avec sa voix étincelante et son aisance à combiner des styles aussi variés que la soul, le jazz, le rythm’n blues, le gospel ou la chanson française... Un
hommage à la richesse de notre humanité.

Avec une personne de la rédaction et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel…

Collation à Dragey-Ronthon entre les deux concerts.

Le deuil nous touche tous à un moment ou à un autre de notre vie, affectant chaque personne de manière différente. Ce programme tout d’intériorité et de recueillement explore les émotions liées à la perte mais aussi à l’espoir de surmonter le deuil, telles que les ont exprimées musicalement des compositeurs tels que Thomas Tallis, William Byrd ou Cristóbal de Morales à l’époque de la Renaissance, et beaucoup plus près de nous, des compositrices contemporaines telles que Donna McKevitt, Eleanor Daley ou Joanna Marsh.

L’alliance subtile du violoncelle et de la guitare autour de quelques-unes des plus belles pages de Schubert, de la populaire Sonate “Arpeggione” à l’“Air russe” du troisième Moment musical pour piano en passant par ces Lieder célèbres que sont la Sérénade (Ständchen) et l’Ave Maria.

Chantres de la culture occitane, les chanteurs de Lo Còr de la Plana revisitent avec fougue et passion le patrimoine des chants provençaux. Accompagnés de percussions énergiques et mêlant leurs voix puissantes aux sonorités d’une Méditerranée authentique et contrastée, ils livrent des interprétations explosives qui enflamment les auditeurs...

Longuement mûri durant le confinement, ce nouveau programme imaginé par le charismatique violoniste Nemanja Radulovic avec son ensemble Double Sens nous parle de reconnexion à nos racines (“roots”) à travers les folklores de nombreux pays : du Japon à l'Inde, du Brésil à la Russie en passant par l'Irlande et la Serbie, la musique nous reconnecte toujours aux grands sentiments qui animent notre vie : la joie et l'amour.

Le deuil nous touche tous à un moment ou à un autre de notre vie, affectant chaque personne de manière différente. Ce programme tout d’intériorité et de recueillement explore les émotions liées à la perte mais aussi à l’espoir de surmonter le deuil, telles que les ont exprimées musicalement des compositeurs tels que Thomas Tallis, William Byrd ou Cristóbal de Morales à l’époque de la Renaissance, et beaucoup plus près de nous, des compositrices contemporaines telles que Donna McKevitt, Eleanor Daley ou Joanna Marsh.

Les Itinérantes vous emmènent avec ce programme dans un voyage entre ciel et terre, au gré de mélodies issues de neuf siècles de musique et en quatorze langues différentes. Immergés au cœur du son, vivez pleinement cette méditation musicale hors du temps, aux confins des époques et des styles.

Ode à la vie et à la résilience, ce nouveau programme en octuor mixte de l'Ensemble Irini raconte en trois actes (Vivre, Mourir, Renaître) et à travers des œuvres d'un raffinement et d'une subtilité inégalés, ces chemins de deuil et de retour à la Vie qui font si fortement écho à notre époque.

“El fuego”, c’est le feu qui embrase les cœurs, mais aussi le feu de l’enfer qui punit le péché. À travers un répertoire typique de l’art méditerranéen ibérique, Cantoría, jeune ensemble vocal espagnol, montre comment le désir charnel et la dévotion religieuse s’expriment et se confondent, dans un théâtre où se mêlent vierges, satyres, saints et démons...

S’inscrivant dans la pure tradition du chant militaire, le Chœur de Saint-Cyr a rassemblé un vaste panel de chants évocateurs des combats et sacrifices des soldats morts pour la France depuis la Première Guerre mondiale : Te Souviens-tu, Verdun, Afghanistan, Larmes d'Ivoire ou encore Pour que Vive France (créé en 2020) figurent ainsi parmi les titres qui composeront ce programme placé sous le signe du souvenir et de l'hommage.

Ensemble vocal mondialement réputé pour la beauté et la précision de ses interprétations, le Choeur Tenebrae a conçu ce programme comme un véritable hommage aux plus grands compositeurs de musique chorale d’hier et d’aujourd’hui. De l’envoûtant Miserere d’Allegri, page mythique du répertoire sacré, au resplendissant I thank You God de Whitacre, des riches harmonies des orthodoxes russes à la lumière latine de Lobo et Lotti, laissez-vous emporter vers la musique des sphères...

Chantres de la culture occitane, les chanteurs de Lo Còr de la Plana revisitent avec fougue et passion le patrimoine des chants provençaux. Accompagnés de percussions énergiques et mêlant leurs voix puissantes aux sonorités d’une Méditerranée authentique et contrastée, ils livrent des interprétations explosives qui enflamment les auditeurs...

Mêlant le son de trois voix féminines aux cordes du Trio Ardéal, “Dalok” (chant en hongrois) revisite à travers des arrangements originaux puisant dans un répertoire issu des campagnes de Hongrie et de Transylvanie les œuvres de trois compositeurs qui ont montré un attachement particulier aux musiques traditionnelles de leur pays : Bartók, Kodály et Ligeti. Un spectacle généreux, accessible et captivant qui ravira aussi bien les mélomanes avertis que les amateurs de musiques traditionnelles.

Fondé par le compositeur et ténor Michael McGlynn et basé à Dublin, l'ensemble vocal ANÚNA puise son inspiration dans le riche passé de l'Irlande, sa littérature et sa musique traditionnelle. Explorant les liens unissant les mots et les chants, il met en lumière la dimension profondément mystique de cette musique du peuple d'Irlande ; sur le fil ténu de l’émotion, les sonorités cristallines des voix à l’unisson s'élèvent jusqu’au firmament et plongent l’âme dans la contemplation.

Introduit par l’iconique Miserere d’Allegri, ce programme culmine avec l’œuvre emblématique de Tenebrae : Path of Miracles (Le Chemin des miracles) du compositeur contemporain Joby Talbot, qui l’a spécialement composée pour l’ensemble. Inspirée de textes médiévaux et de poèmes chantés en différentes langues, cette grande fresque chorale illustrant le célèbre pèlerinage de Saint Jacques de Compostelle entraîne l’auditeur dans un surprenant voyage musical dont l’effet immersif est renforcé par la mise en espace des chanteurs, offrant aux spectateurs une expérience de concert exceptionnelle.