Célébrant les 100 ans de l’arrivée du jazz en Europe, Paul Lay et ses deux merveilleux musiciens s’approprient quelques-unes de ces chansons folkloriques américaines qui ont façonné la culture des premiers musiciens de jazz et bercé les jeunes années des soldats débarqués sur le sol français.
Un hommage musical riche en émotions entre jazz, folk et blues...

Associant des compositeurs aussi variés que Josquin des Prés, William Byrd, Ola Gjeilo, Apollo5 invoque la rose, symbole de puissance et de fugacité, pour explorer les multiples facettes de la plus complexe des émotions humaines : l’amour et toutes les notions qui s’y rattachent - la vie, la beauté, la mort, la perte et l’amour inconditionnel de la mère, jusqu’au sacrifice ultime de la Vierge Marie dans le récit chrétien.

Un programme original mettant en lumière les influences réciproques de l’Espagne et de la France à travers les airs de cour en espagnol des compositeurs français Gabriel Bataille, Etienne Moulinié et Henri de Bailly, et les pièces instrumentales d’inspiration française des compositeurs espagnols Santiago de Murcia et Gaspar Sanz.

Deux grandes mezzos françaises qui désacralisent la musique classique dont elles parcourent tous les registres, du plus sérieux au plus comique : airs d’opéra, mélodies, lieder... elles interprètent Mozart, Mendelssohn ou Rossini avec la même jubilation communicative et beaucoup d’humour !

Mettant en scène les grandes figures de l’Ancien Testament, les “drames liturgiques” figurent parmi les trésors que le Moyen-Âge nous ait laissé : “La Résurrection” mettant en scène les péripéties des trois Marie autour de la Résurrection du Christ, et “La Conversion de Paul” relatant la conversion de Paul sur le chemin de Damas forment ainsi le corps de ce programme introduit par des pièces issues du répertoire à l’Archange Saint Michel.

Mettant en scène les grandes figures de l’Ancien Testament, les “drames liturgiques” figurent parmi les trésors que le Moyen-Âge nous ait laissé : “La Résurrection” mettant en scène les péripéties des trois Marie autour de la Résurrection du Christ, et “La Conversion de Paul” relatant la conversion de Paul sur le chemin de Damas forment ainsi le corps de ce programme introduit par des pièces issues du répertoire à l’Archange Saint Michel.

Associant des compositeurs aussi variés que Josquin des Prés, William Byrd, Ola Gjeilo, Apollo5 invoque la rose, symbole de puissance et de fugacité, pour explorer les multiples facettes de la plus complexe des émotions humaines : l’amour et toutes les notions qui s’y rattachent - la vie, la beauté, la mort, la perte et l’amour inconditionnel de la mère, jusqu’au sacrifice ultime de la Vierge Marie dans le récit chrétien.

Transportant l’auditeur aux temps anciens sur les rives du Bosphore, le choeur d’hommes MusicAeterna Byzantina déploie toute sa puissance vocale pour nous révéler la beauté et la singularité des chants sacrés de la Grèce antique.

Librement inspiré du roman Une vie de Guy de Maupassant, ce spectacle musical raconte la vie d’une femme confrontée à de cruelles désillusions ; une histoire touchante et poétique que nous content avec intelligence et finesse deux musiciennes de grand talent.

Avec Thibault Van Den Driessche et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel... Départ au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Dès sa première sonate, le jeune Beethoven semble s’écrier tel un héros de Chateaubriand : “Levez-vous, orages désirés, qui devez emporter Ludwig dans les espaces d’une autre vie !” En 1802, année de la célèbre “Clair de lune” et à mi-parcours du journal intime des 32 Sonates, méditation et révolte se confrontent : Beethoven sait qu’il est devenu irréversiblement sourd.
Quelque vingt ans plus tard, l’ultime étape de l’opus 111, cadeau de lumière d’un homme à ses semblables mais aussi à son créateur, marque l’accomplissement de la quête spirituelle qui n’a cessé d’habiter le musicien.

Très tôt émigré en Italie, le compositeur franco-flamand Giaches de Wert est reconnu comme l’un des plus grands madrigalistes de la Renaissance. Interprète incomparable de ce répertoire, Voces Suaves nous donne à entendre quelques-unes de ses plus belles pièces, entrecoupées de courts solo de luth.

Symbolisant l’alliance merveilleuse de l’art et de la nature, l’oiseau chanteur, poète et prophète se fait aussi l’écho terrestre du chant des anges. Les musiciens du Moyen-Âge évoquent ainsi sa double nature, réelle et idéale ; utilisant l’imitation avec art et malice, ils touchent au sublime lorsqu’ils font chanter les anges... Entre l’ange et l’oiseau, un bel hommage à la plume mais aussi à l’écriture grâce à laquelle toutes ces merveilles musicales nous sont parvenues.

Œuvre monumentale du compositeur estonien Arvo Pärt, Kanon Pokajanen offre le même rayonnement spirituel et contemplatif que la peinture d’icônes. Plongé au cœur de ce dialogue avec le sacré, dans un temps suspendu, on ne peut qu’admirer l’étonnante synergie vocale et la merveilleuse pureté de ton de l’ensemble Vox Clamantis dirigé par Jaan-Eik Tulve.

Très tôt émigré en Italie, le compositeur franco-flamand Giaches de Wert est reconnu comme l’un des plus grands madrigalistes de la Renaissance. Interprète incomparable de ce répertoire, Voces Suaves nous donne à entendre quelques-unes de ses plus belles pièces ; ludiques ou tragiques, elles seront entrecoupées de courts solo de luth de Cipriano de Rore (professeur de de Wert) et de Vincenzo Galilei - son contemporain, qui fut aussi le père de Galilée.

Symbolisant l’alliance merveilleuse de l’art et de la nature, l’oiseau chanteur, poète et prophète se fait aussi l’écho terrestre du chant des anges. Les musiciens du Moyen-Âge évoquent ainsi sa double nature, réelle et idéale ; utilisant l’imitation avec art et malice, ils touchent au sublime lorsqu’ils font chanter les anges... Entre l’ange et l’oiseau, un bel hommage à la plume mais aussi à l’écriture grâce à laquelle toutes ces merveilles musicales nous sont parvenues.

Porté par une voix de soprano qu’entoure un ensemble de bois et de cuivres de la Renaissance (chalumeaux, sacqueboutes, dulciane), l’ensemble Capella de la Torre explore la notion de Salut à travers la musique des XVe et XVIe siècles, notion qui est au cœur de la pensée chrétienne et que l’art s’est toujours attaché à représenter.

La Genèse, la source, l’arbre de vie, Adam et Ève, le serpent... autant d’images familières du grand récit de la Bible. Racontée, chantée par Obsidienne, cette fresque fondatrice offre à l’auditeur les saveurs du Paradis sonore des instruments reconstitués et des entrelacs vocaux.