Célébrant les 100 ans de l’arrivée du jazz en Europe, Paul Lay et ses deux merveilleux musiciens s’approprient quelques-unes de ces chansons folkloriques américaines qui ont façonné la culture des premiers musiciens de jazz et bercé les jeunes années des soldats débarqués sur le sol français.
Un hommage musical riche en émotions entre jazz, folk et blues...

Associant des compositeurs aussi variés que Josquin des Prés, William Byrd, Ola Gjeilo, Apollo5 invoque la rose, symbole de puissance et de fugacité, pour explorer les multiples facettes de la plus complexe des émotions humaines : l’amour et toutes les notions qui s’y rattachent - la vie, la beauté, la mort, la perte et l’amour inconditionnel de la mère, jusqu’au sacrifice ultime de la Vierge Marie dans le récit chrétien.

Un programme en forme d’hommage à la danse sous toutes ses formes ! Les hommes ont de tous temps dansé pour créer des liens, guérir, célébrer ou divertir... D’un continent à l’autre et parcourant quelque 1000 ans de musique, Palisander recrée toutes ces formes de danses qui ont accompagné les sociétés au fil des siècles - danses baroques des cours royales d’Europe, danses traditionnelles de la Méditerranée, danses pour conjurer le poison de l’araignée...

Un programme original mettant en lumière les influences réciproques de l’Espagne et de la France à travers les airs de cour en espagnol des compositeurs français Gabriel Bataille, Etienne Moulinié et Henri de Bailly, et les pièces instrumentales d’inspiration française des compositeurs espagnols Santiago de Murcia et Gaspar Sanz.

Deux grandes mezzos françaises qui désacralisent la musique classique dont elles parcourent tous les registres, du plus sérieux au plus comique : airs d’opéra, mélodies, lieder... elles interprètent Mozart, Mendelssohn ou Rossini avec la même jubilation communicative et beaucoup d’humour !

Aussi loin que l’on puisse remonter dans la connaissance des premières civilisations de l’humanité, le son a toujours été une porte d’entrée dans les autres mondes, et les oiseaux des guides et des maîtres de cet univers sonore. Ce spectacle empli de poésie évoque la présence du chant d’oiseau dans les différentes cultures - iranienne, persane, sud-américaines et européennes.

Exaltant les grandes figures de l’Ancien Testament, les “drames liturgiques” figurent parmi les trésors que le Moyen-Âge nous ait laissé : “La Résurrection” mettant en scène les péripéties des trois Marie autour de la Résurrection du Christ, et “La Conversion de Paul” relatant la conversion de Paul sur le chemin de Damas forment ainsi le corps de ce programme introduit par des pièces issues du répertoire à l’Archange Saint Michel.

Associant des compositeurs aussi variés que Josquin des Prés, William Byrd, Ola Gjeilo, Apollo5 invoque la rose, symbole de puissance et de fugacité, pour explorer les multiples facettes de la plus complexe des émotions humaines : l’amour et toutes les notions qui s’y rattachent - la vie, la beauté, la mort, la perte et l’amour inconditionnel de la mère, jusqu’au sacrifice ultime de la Vierge Marie dans le récit chrétien.

Transportant l’auditeur aux temps anciens sur les rives du Bosphore, le chœur d’hommes MusicAeterna Byzantina déploie toute sa puissance vocale pour nous révéler la beauté et la singularité des chants sacrés de la Grèce antique.

Librement inspiré du roman "Une vie" de Guy de Maupassant, ce spectacle musical raconte la vie d’une femme confrontée à de cruelles désillusions ; une histoire touchante et poétique que nous content avec intelligence et finesse deux musiciennes de grand talent.

Avec Thibault Van Den Driessche et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel... Départ au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Dès sa première sonate, le jeune Beethoven semble s’écrier tel un héros de Chateaubriand : “Levez-vous, orages désirés, qui devez emporter Ludwig dans les espaces d’une autre vie !” En 1802, année de la célèbre “Clair de lune” et à mi-parcours du journal intime des 32 Sonates, méditation et révolte se confrontent : Beethoven sait qu’il est devenu irréversiblement sourd.
Quelque vingt ans plus tard, l’ultime étape de l’opus 111, cadeau de lumière d’un homme à ses semblables mais aussi à son créateur, marque l’accomplissement de la quête spirituelle qui n’a cessé d’habiter le musicien.

Ce nouveau programme de l’ensemble vocal Vox Clamantis magnifie la musique chorale de Cyrillus Kreek, compositeur estonien post-romantique qui collecta en son temps, à l’instar de Bartók et Kodály en Hongrie, les chants traditionnels de sa région natale. Nourries de cette inspiration populaire et citant également les Psaumes de David, ses pièces spirituelles sont ici présentées en regard de celles d’Arvo Pärt et du chant grégorien qui est une source d’inspiration commune aux deux compositeurs.

Symbolisant l’alliance merveilleuse de l’art et de la nature, l’oiseau chanteur, poète et prophète se fait aussi l’écho terrestre du chant des anges. Les musiciens du Moyen-Âge évoquent ainsi sa double nature, réelle et idéale ; utilisant l’imitation avec art et malice, ils touchent au sublime lorsqu’ils font chanter les anges... Entre l’ange et l’oiseau, un bel hommage à la plume mais aussi à l’écriture grâce à laquelle toutes ces merveilles musicales nous sont parvenues.

Œuvre monumentale du compositeur estonien Arvo Pärt, Kanon Pokajanen offre le même rayonnement spirituel et contemplatif que la peinture d’icônes. Plongé au cœur de ce dialogue avec le sacré, dans un temps suspendu, on ne peut qu’admirer l’étonnante synergie vocale et la merveilleuse pureté de ton de l’ensemble Vox Clamantis dirigé par Jaan-Eik Tulve.

Porté par une voix de soprano qu’entoure un ensemble de bois et de cuivres de la Renaissance (chalumeaux, sacqueboutes, dulciane...), l’ensemble Capella de la Torre explore la notion de Salut à travers la musique des XVe et XVIe siècles, notion qui est au cœur de la pensée chrétienne et que l’art s’est toujours attaché à représenter.

Interprétant un vaste répertoire a capella, sans limites de styles ni d’époques, les neuf chanteurs d’Egregor Vocal donnent toute la mesure de leur talent à travers ce programme associant différents compositeurs et différents pays - Angleterre, Brésil, Slovénie, France, États-Unis...

Symbolisant l’alliance merveilleuse de l’art et de la nature, l’oiseau chanteur, poète et prophète se fait aussi l’écho terrestre du chant des anges. Les musiciens du Moyen-Âge évoquent ainsi sa double nature, réelle et idéale ; utilisant l’imitation avec art et malice, ils touchent au sublime lorsqu’ils font chanter les anges... Entre l’ange et l’oiseau, un bel hommage à la plume mais aussi à l’écriture grâce à laquelle toutes ces merveilles musicales nous sont parvenues.

S’inscrivant dans la tradition du chant de soldat relié au sacré, le Chœur de Saint-Cyr Coëquidan a composé un programme très original rassemblant des chants médiévaux - Da pacem Domine, La complainte des templiers... - et des chants témoignant de combats au fil de l’histoire, de l’époque de la Première Guerre mondiale - Les épis mûrs, La Cavalcade, Prière à Saint Michel... - jusqu’à nos jours avec des compositions originales telles que "Pour que Vive France."

Spécialiste de la musique du Siècle d’or espagnol et de la Renaissance italienne, Cantoría, jeune quatuor vocal catalan, s’attache à faire revivre un répertoire méconnu constitué de pièces de Bartomeu Cárceres, Mateo Flecha ou Francisco Guerrero. Mêlant plusieurs langues et manifestant une puissance théâtrale et communicative peu commune, elles développent souvent des thèmes religieux mais chantent aussi l’amour et ses vicissitudes, ou la victoire des Espagnols à la bataille de Pavie.

Ce programme original revisite les origines de la musique des ménestrels de ville ; le son des instruments à vent, du luth et des percussions se mêle et nous plonge dans l’atmosphère des routes européennes de pèlerinage à la fin du Moyen-Âge. Constituant une base importante de notre culture musicale, ces sons et ces mélodies se retrouvent plus tard, en partie chantés, en partie instrumentaux, dans la musique du début des temps modernes.

La Genèse, la source, l’arbre de vie, Adam et Ève, le serpent... autant d’images familières du grand récit de la Bible. Racontée, chantée par Obsidienne, cette fresque fondatrice offre à l’auditeur les saveurs du Paradis sonore des instruments reconstitués et des entrelacs vocaux.

Autour du Tombeau Les regrets de Monsieur de Sainte-Colombe sont réunies quelques-unes des plus belles pièces de celui que l’on surnommait “l’Orphée de notre temps”, ainsi que des transcriptions à trois violes, dans l’esprit des concerts que Jean de Sainte-Colombe donnait avec ses filles.