Né à la fin du XIXe siècle dans le Sud des États-Unis, le blues plonge ses racines dans le chant des esclaves noirs-américains dont il traduit, avec une profondeur incomparable, les souffrances et les espoirs. Un magnifique voyage aux racines du jazz, sous forme d’hommage à Duke Ellington et aux grandes voix du blues : Bessie Smith et Billie Holiday, avec la voix et la présence exceptionnelle de Barbara Hendricks accompagnée de ses deux musiciens.

Quintessence de l’art de Schubert, le Quartettsatz et le non moins célèbre Quatuor de “La Jeune fille et la mort” sont empreints de cette ineffable douleur qui sous-tend toute l’œuvre du compositeur, et de sa quête d’un “ailleurs” inaccessible.

Ce chef-d’œuvre de la musique du XXe siècle a été conçu par Olivier Messiaen alors qu’il se trouvait prisonnier dans un camp de Silésie durant la 2nde Guerre mondiale. Inspiré de sa lecture de l’Apocalypse, il a été créé dans un moment de grâce sur des instruments de fortune, devant un parterre de prisonniers réunissant toutes les classes de la société.

Inspiré d’une parole du Christ au jardin de Gethsémani, “Mon âme est triste jusqu’à la mort”, le Molto adagio pour quatuor à cordes du compositeur français Guillaume Lekeu s’entend comme une méditation sur la souffrance et la mort ; il se fait ici l’écho du grand Quintette en ut majeur, chef-d’œuvre ultime de Franz Schubert dont la profondeur n’a d’égale que la bouleversante simplicité.

Composé au XIIe siècle par les étudiants de l'École épiscopale de Beauvais, Le Jeu de Daniel (Ludus Danielis) est un drame liturgique mettant en scène Daniel, prophète de l'Ancien Testament et figure du juste persécuté. Exprimant une multitude de sentiments, cette œuvre considérée comme le premier opéra de l'histoire de la musique compte parmi les plus beaux trésors que le Moyen-Âge nous ait transmis.

C’est un moment hors du temps auquel vous convie l’octuor de violoncelles des Jeunes Talents emmené par Raphaël Pidoux : comme une invitation à la méditation, ce programme donne à entendre, après la célèbre Toccata en ré mineur de J.-S. Bach, quelques-unes des plus belles pages de Bloch - la fameuse Prière évocatrice de la souffrance du peuple juif -, de Mahler - le bouleversant Adagietto de la 5ème Symphonie, vision idéalisée de la mort - et de Dvorák s’inspirant pour le mouvement lent de sa Symphonie “Du Nouveau Monde” d’une poétique légende indienne.

Salués pour leur complicité sonore et leur jeu naturel et souple, les saxophonistes de cette jeune formation née en 2015 composent un quatuor inédit, vivace et qui étonne par sa capacité à revisiter les œuvres classiques : une belle découverte en perspective, par le biais d’un concert suivi d’une rencontre avec les artistes.

Connu pour sa piété, le roi Louis XIII institue en 1638 la Vierge Marie comme “ très sainte et très glorieuse protectrice spéciale” du royaume de France. Intégrant dès lors le quotidien de la Cour, les hommages à Marie inspirent toute la création artistique de l’époque et au premier chef, celle de la Chapelle royale, avec des musiciens tels que Dandrieu, Couperin ou Gervais dont les motets figurent parmi les plus beaux chants de louange dédiés à la Vierge.

Un séduisant programme de musique française associant la célèbre “Sonate de Vinteuil” de Franck aux résonances proustiennes, à la fraîche et ardente Sonate pour piano et violon de Fauré, de dix ans antérieure.

Compagnon privilégié des marins, des migrants, des explorateurs, l’accordéon a depuis deux siècles traversé les mers et les océans, naviguant de continents en continents et s’immisçant dans les cultures populaires de nombreuses régions du globe. De l’Italie à la Russie, de l’Amérique latine à l’Espagne, des pays nordiques aux États-Unis, Félicien Brut et Édouard Macarez prennent le large et vous invitent à naviguer en musique, suivant les pérégrinations de ce piano à bretelles à travers les époques et les styles.

Diplômés des conservatoires de Basse-Normandie et unis depuis 1994 par une même passion pour le saxophone, les membres de Quart’Saxes possèdent un répertoire éclectique, du classique au jazz ; ils vous transportent cette fois-ci à l’époque de la Renaissance et du baroque, avec un florilège de pièces d’inspiration religieuse, transcrites pour ensemble de saxophones.

De Couperin à Rameau, de Fauré à Saint-Saëns, nombre de compositeurs se sont essayé au fil des époques à transcrire le chant des oiseaux, source inépuisable d’inspiration. Spécialiste de l’imitation en musique, l’Ensembles Artifices nous invite à parcourir quelques-unes de ces œuvres inspirées de ces êtres ailés qui, en nous transmettant des vestiges de l’environnement sonore des siècles passés, nous permettent de relier la musique dite ancienne à celle de notre temps.

Tirant son nom de la célèbre chanson de la compositrice chilienne Violeta Parra, ce programme en forme d’hommage à la musique des peuples d’Amérique latine vous entraîne dans un surprenant voyage à travers la musique des peuples guaranis et incas, dont se sont plus tard inspiré les missions jésuites et plus près de nous, des auteurs de chansons populaires tels León Gieco ou Ariel Ramirez.

Connu pour sa piété, le roi Louis XIII institue en 1638 la Vierge Marie comme “ très sainte et très glorieuse protectrice spéciale” du royaume de France. Intégrant dès lors le quotidien de la Cour, les hommages à Marie inspirent toute la création artistique de l’époque et au premier chef, celle de la Chapelle royale, avec des musiciens tels que Dandrieu, Couperin ou Gervais dont les motets figurent parmi les plus beaux chants de louange dédiés à la Vierge.

Étonnante rencontre que celle de ces deux jeunes guitaristes de 20 et 23 ans dont l’un vient du jazz manouche, et l’autre du flamenco : adeptes de Django Reinhardt et Paco de Lucía, dont ils livrent une lecture poétique et virtuose, ils n’en créent pas moins un nouvel univers musical né de compositions spécialement créées pour leur duo et leurs différences de jeu ne forment plus qu’un seul toucher...

Composé en 1786 par Hadyn, Les sept dernières paroles du Christ est une commande. Le compositeur doit illustrer musicalement chacune de ces sept paroles, prononcées auparavant par un prêtre. Haydn ajoute une introduction et une conclusion, le tremblement de terre qui accompagne la mort du Christ, aux sept mouvements associés aux différentes paroles. Il écrit cette pièce pour orchestre avant d’en réaliser une version pour quatuor à cordes, une dizaine d’années plus tard.

Avec Jacques Nieuviarts et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel…

Départ au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Avec des membres de la rédaction de Pèlerin et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel…

Départ au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

« Les enjeux écologiques d’un éco-système unique ». Avec Marine Lamoureux, chef de la rubrique Environnement de La Croix, et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, comprendre un éco-système unique et fragile, s’interroger sur la responsabilité de chacun envers la planète…

Départ au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Lieu privilégié de l’échange et du dialogue amical, symbole de la communion fraternelle si chère au compositeur, l’œuvre pour piano à quatre mains de Schubert est unique dans l’histoire de la musique : de la grande Fantaisie en fa mineur à l’Allegro “Lebensstürme”, ce sont de véritables chefs-d’œuvre du genre qu’interprèteront pour vous Claire Désert et Emmanuel Strosser, pétillant duo de pianistes.

Amoureux des musiques traditionnelles du monde gaélique et celte, ces cinq bardes des temps modernes ont puisé la matière de ce programme dans des recueils de chansons du XVIIIe siècle des récits évoquant l’histoire de l’Écosse et de l’Irlande. Immergés dans la culture de ces deux pays, laissez-vous gagner par l’énergie contagieuse des Curious Bards !

Voyageant entre Moyen-Age occidental, héritage byzantin et tradition chrétienne orientale, l’Ensemble vocal Irini met en lumière les différentes figures de la Vierge et de son culte, qui trouve en Méditerranée une résonance particulière.

Puisant dans les folklores argentins et boliviens les rythmes et mélodies dont il a nourri son inspiration fervente et sincère, Ariel Ramirez a composé avec sa célèbre Misa Criolla une œuvre immédiatement accessible et séduisante avec ses pulsations puissantes et ses couleurs éclatantes. Dégageant une indéniable force spirituelle, elle s’est imposée depuis sa création triomphale en 1964 sur les scènes du monde entier.

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Œuvre du compositeur gallois Karl Jenkins, le Stabat Mater pour chœur, piano, alto et percussions est une pièce puissante et originale qui mêle au texte latin des textes en anglais, araméen, grec et hébreu. Une œuvre actuelle, à la fois percussive et mélodique, qui impressionne autant qu'elle émeut.

Philippe Bonnet est conservateur en chef du patrimoine, et président du concours Pèlerin “Un patrimoine pour demain ». La conférence est précédée par la projection du diaporama musical Le Mont-Saint-Michel vu du ciel (photographies de Stéphane Compoint).

Comprendre la musique sacrée grâce à ses interprètes contemporains, tel est le propos de la « Leçon de musique », rubrique du Monde de la Bible. Thomas Roullon parlera des œuvres que l’ensemble Egregor Vocal interprètera le lendemain au Mont-Saint-Michel (Réfectoire des moines, 16 h 30, œuvres de Poulenc, Kodaly, Rachmaninov, Pärt…).

Le concert de Claire Désert et d’Emmanuel Strosser (duo de piano ; œuvres de Schubert), sera suivi d’une conversation entre les deux pianistes et Emmanuelle Giuliani, responsable du Service Culture du quotidien La Croix.

Puisant dans les folklores argentins et boliviens les rythmes et mélodies dont il a nourri son inspiration fervente et sincère, Ariel Ramirez a composé avec sa célèbre Misa Criolla une œuvre immédiatement accessible et séduisante avec ses pulsations puissantes et ses couleurs éclatantes. Dégageant une indéniable force spirituelle, elle s’est imposée depuis sa création triomphale en 1964 sur les scènes du monde entier.

Écrit pour une voix d’alto et créé en 1712 en l’église Santa Maria della Pace de Brescia - 24 ans avant celui de Pergolèse -, le Stabat Mater de Vivaldi est une œuvre singulière et envoûtante témoignant de la foi profonde et de la spiritualité authentique du célèbre abbé vénitien. Empreinte de gravité, elle s’oppose dans ce programme au lumineux Nisi Dominus, dans lequel la voix d’alto dialogue harmonieusement avec les instruments solistes.

Tirant son nom de la célèbre chanson de la compositrice chilienne Violeta Parra, ce programme en forme d’hommage à la musique des peuples d’Amérique latine vous entraîne dans un surprenant voyage à travers la musique des peuples guaranis et incas, dont se sont plus tard inspiré les missions jésuites et plus près de nous, des auteurs de chansons populaires tels León Gieco ou Ariel Ramirez.

Mort à 26 ans, Pergolèse semble avoir rassemblé ses dernières forces pour composer, en 1736 près de Naples, cet ultime chef-d'œuvre considéré à juste titre comme un sommet de la musique sacrée occidentale. Qualifiée par Bellini de “divin poème de la douleur”, l’œuvre est d’un bout à l’autre portée par deux voix dont le poignant dialogue, perpétuellement soutenu par l’orgue et l’orchestre à cordes, exprime avec une émotion rare l’intensité dramatique du texte.

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Dans ce programme, The Curious Bards intègre des chansons qui sont une part importante de la culture irlandaise et écossaise. Ces chansons collectées dans les recueils du XVIIIe siècle racintent l’histoire de ces deux pays, à travers leurs récits amoureux, désespérés ou patriotiques.

Ne dit-on pas que le violoncelle est l’instrument le plus proche de la voix humaine ? Associant le chant arménien aux pièces pour violoncelle de Bach, Vasks ou Sollima, Astrig Siranossian tisse un programme original où s’entremêlent les traditions d’Orient et d’Occident.

Voyageant entre Moyen-Age occidental, héritage byzantin et tradition chrétienne orientale, l’Ensemble vocal Irini met en lumière les différentes figures de la Vierge et de son culte, qui trouve en Méditerranée une résonance particulière.

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Les Cantaderas étaient, au XIIIe siècle, des ensembles de femmes engagées pour jouer, chanter et danser, et qui animaient ainsi divers événements de la société. Cantaderas, magnifique ensemble espagnol réunissant quatre chanteuses, perpétue cette belle tradition en interprétant un répertoire traditionnel qui plonge ses racines au plus profond de la péninsule ibérique.