Né à la fin du XIXe siècle dans le Sud des États-Unis, le blues plonge ses racines dans le chant des esclaves noirs-américains dont il traduit, avec une profondeur incomparable, les souffrances et les espoirs. Un magnifique voyage aux racines du jazz, sous forme d’hommage à Duke Ellington et aux grandes voix du blues : Bessie Smith et Billie Holiday, avec la voix et la présence exceptionnelle de Barbara Hendricks accompagnée de ses deux musiciens.

Quintessence de l’art de Schubert, le Quartettsatz et le non moins célèbre Quatuor de “La Jeune fille et la mort” sont empreints de cette ineffable douleur qui sous-tend toute l’œuvre du compositeur, et de sa quête d’un “ailleurs” inaccessible.

Ce chef-d’œuvre de la musique du XXe siècle a été conçu par Olivier Messiaen alors qu’il se trouvait prisonnier dans un camp de Silésie durant la 2nde Guerre mondiale. Inspiré de sa lecture de l’Apocalypse, il a été créé dans un moment de grâce sur des instruments de fortune, devant un parterre de prisonniers réunissant toutes les classes de la société.

Concert + Rencontre

Les oiseaux appartiennent au paradis originel, première terre d’accueil d’où l’humain est à jamais exilé depuis la chute d’Adam et Ève. Le chant des origines, c’est donc celui de la nature avec laquelle les premiers humains étaient en osmose. En imitant les chants des oiseaux, ne chercherait-on pas à retrouver les sons de nos origines perdues ?

La Chimera se concentre pour ce programme sur une région emblématique de l’Amérique du Sud, composée originairement par des territoires Guaranis et Incas, plus tard dominée par les Jésuites, pour arriver à nos jours avec les noms de Paraguay, Bolivie, Pérou, Chili et d’Argentine.

Composé en 1786 par Hadyn, Les sept dernières paroles du Christ est une commande. Le compositeur doit illustrer musicalement chacune de ces sept paroles, prononcées auparavant par un prêtre. Haydn ajoute une introduction et une conclusion, le tremblement de terre qui accompagne la mort du Christ, aux sept mouvements associés aux différentes paroles. Il écrit cette pièce pour orchestre avant d’en réaliser une version pour quatuor à cordes, une dizaine d’années plus tard.

Dans ce programme, The Curious Bards intègre des chansons qui sont une part importante de la culture irlandaise et écossaise. Ces chansons collectées dans les recueils du XVIIIe siècle racontent l’histoire de ces deux pays, à travers leurs récits amoureux, désespérés ou patriotiques.

Voyageant entre Moyen-Age occidental, héritage byzantin et tradition chrétienne orientale, l’Ensemble vocal Irini met en lumière les différentes figures de la Vierge et de son culte, qui trouve en Méditerranée une résonance particulière.

Les quinze sonates et la passacaille de Heinrich Biber, communément appelées Sonates du Mystère ou Sonates du Rosaire, célèbres pour leur utilisation de la scordatura, comptent parmi les pièces les plus remarquables du mi-baroque. Divisé en trois parties : Les mystères joyeux illustrent les événements de la première enfance de Jésus, Les mystères douloureux relatent, eux, les événements menant à la Crucifixion et Les mystères glorieux de la résurrection jusqu’au couronnement de la Vierge. L’instrumentation intime de Repicco est en harmonie avec le caractère méditatif de ces sonates, destinées à accompagner la prière.

Puisant dans les folklores argentins et boliviens les rythmes et mélodies dont il a nourri son inspiration fervente et sincère, Ariel Ramirez a composé avec sa célèbre Misa Criolla une œuvre immédiatement accessible et séduisante avec ses pulsations puissantes et ses couleurs éclatantes. Dégageant une indéniable force spirituelle, elle s’est imposée depuis sa création triomphale en 1964 sur les scènes du monde entier.

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Composé au XIIe siècle par les étudiants de l'École épiscopale de Beauvais, Le Jeu de Daniel (Ludus Danielis) est un drame liturgique mettant en scène Daniel, prophète de l'Ancien Testament et figure du juste persécuté. Exprimant une multitude de sentiments, cette œuvre considérée comme le premier opéra de l'histoire de la musique compte parmi les plus beaux trésors que le Moyen-Âge nous ait transmis.

Œuvre du compositeur gallois Karl Jenkins, le Stabat Mater pour chœur, piano, alto et percussions est une pièce puissante et originale qui mêle au texte latin des textes en anglais, araméen, grec et hébreu. Une œuvre actuelle, à la fois percussive et mélodique, qui impressionne autant qu'elle émeut.

Puisant dans les folklores argentins et boliviens les rythmes et mélodies dont il a nourri son inspiration fervente et sincère, Ariel Ramirez a composé avec sa célèbre Misa Criolla une œuvre immédiatement accessible et séduisante avec ses pulsations puissantes et ses couleurs éclatantes. Dégageant une indéniable force spirituelle, elle s’est imposée depuis sa création triomphale en 1964 sur les scènes du monde entier.

Écrit pour une voix d’alto et créé en 1712 en l’église Santa Maria della Pace de Brescia - 24 ans avant celui de Pergolèse -, le Stabat Mater de Vivaldi est une œuvre singulière et envoûtante témoignant de la foi profonde et de la spiritualité authentique du célèbre abbé vénitien. Empreinte de gravité, elle s’oppose dans ce programme au lumineux Nisi Dominus, dans lequel la voix d’alto dialogue harmonieusement avec les instruments solistes.

La Chimera se concentre pour ce programme sur une région emblématique de l’Amérique du Sud, composée originairement par des territoires Guaranis et Incas, plus tard dominée par les Jésuites, pour arriver à nos jours avec les noms de Paraguay, Bolivie, Pérou, Chili et d’Argentine.

Mort à 26 ans, Pergolèse semble avoir rassemblé ses dernières forces pour composer, en 1736 près de Naples, cet ultime chef-d'œuvre considéré à juste titre comme un sommet de la musique sacrée occidentale. Qualifiée par Bellini de “divin poème de la douleur”, l’œuvre est d’un bout à l’autre portée par deux voix dont le poignant dialogue, perpétuellement soutenu par l’orgue et l’orchestre à cordes, exprime avec une émotion rare l’intensité dramatique du texte.

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Articulé autour de deux chef d’oeuvres issus du répertoire musical du dernier Moyen-Âge, les motets monumentaux Lunne pleine d’umilité et Febus mundo oriens, Florilège de pièces tardo-médiévales mentionnant les astres. Recueillis à travers les répertoires de l’Ars Nova français et italien, ces madrigaux et motets utilisent dans leur textes une symbolique liée au cosmos, les étoiles y revêtant une signification double : la Vierge et l'Amante y sont toutes deux comparées, et c’est ainsi autant dans l’amour courtois que dans la dévotion que l’on retrouve ces métaphores.

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Dans ce programme, The Curious Bards intègre des chansons qui sont une part importante de la culture irlandaise et écossaise. Ces chansons collectées dans les recueils du XVIIIe siècle racintent l’histoire de ces deux pays, à travers leurs récits amoureux, désespérés ou patriotiques.

Ne dit-on pas que le violoncelle est l’instrument le plus proche de la voix humaine ? Associant le chant arménien aux pièces pour violoncelle de Bach, Vasks ou Sollima, Astrig Siranossian tisse un programme original où s’entremêlent les traditions d’Orient et d’Occident.

Voyageant entre Moyen-Age occidental, héritage byzantin et tradition chrétienne orientale, l’Ensemble vocal Irini met en lumière les différentes figures de la Vierge et de son culte, qui trouve en Méditerranée une résonance particulière.

Les Cantaderas étaient des groupes de femmes qui, dès le XIIIe siècle, étaient engagées et rémunérées pour jouer, chanter et danser, animant ainsi divers événements de la société. Cantaderas, magnifique ensemble espagnol réunissant quatre chanteuses, perpétue cette belle tradition en interprétant un répertoire traditionnel qui plonge ses racines au plus profond de la péninsule ibérique.

Les quinze sonates et la passacaille de Heinrich Biber, communément appelées Sonates du Mystère ou Sonates du Rosaire, célèbres pour leur utilisation de la scordatura, comptent parmi les pièces les plus remarquables du mi-baroque. Divisé en trois parties : Les mystères joyeux illustrent les événements de la première enfance de Jésus, Les mystères douloureux relatent, eux, les événements menant à la Crucifixion et Les mystères glorieux de la résurrection jusqu’au couronnement de la Vierge. L’instrumentation intime de Repicco est en harmonie avec le caractère méditatif de ces sonates, destinées à accompagner la prière.

L’Italie du XVIIe siècle était un lieu de vie très animé. Alors que les styles et les techniques de composition et d’instruments évoluaient sans doute de la façon la plus rapide de l’histoire de la musique classique occidentale, les guerres faisaient rage entre les divers états-cités, les épidémies balayaient les peuples à intervalles réguliers et [certains] musiciens s’assassinaient mutuellement...